Die Kunstform
Was ist Taiko? Japans Trommeln erklärt
Taiko für Besucher erklärt: was das Wort bedeutet, wie alt die Trommeln sind, die wichtigsten Arten, wie sie hergestellt werden und wie sich das Bühnentrommeln entwickelt hat.
Die Taiko-Show buchen ↗Kurz gesagt
Taiko sind japanische Trommeln. In Japan bezeichnet das Wort jede Trommel, während es anderswo meist Wadaiko meint, die japanischen Trommeln, sowie Kumi-Daiko, das Ensemble-Trommeln auf einem Trommelsatz. Belege für Taiko in Japan reichen bis ins 6. Jahrhundert zurück. Sie dienten Festen, Ritualen, Theater und Krieg, und der moderne Bühnenstil ist weit jünger und entwickelte sich ab den 1950er-Jahren.
Ein Wort, zwei Bedeutungen
Auf Japanisch bezeichnet Taiko jede Art von Trommel. Außerhalb Japans verweist das Wort meist auf Wadaiko, was japanische Trommeln bedeutet, und auf Kumi-Daiko, ein Trommelensemble. An Letzteres denken die meisten Besucher: Musiker in einheitlicher Kleidung, Trommeln verschiedener Größen und ein starkes visuelles Rhythmusgefühl. Die Trommeln selbst entstehen in langsamer Handarbeit, und die Vorbereitung von Korpus und Fell kann je nach Methode des Herstellers mehrere Jahre dauern.
Ein uraltes Instrument
Archäologische Funde belegen Taiko in Japan bereits im 6. Jahrhundert n. Chr. Eine in der Präfektur Gunma gefundene Tonfigur aus Haniwa, betitelt „Mann, der die Taiko schlägt“, gilt als der älteste Beleg für das Taiko-Spiel. Der Nihon Shoki, eine klassische Chronik Japans, erzählt einen Mythos über die Göttin Ame-no-Uzume, die auf einem umgestülpten Sake-Fass tanzt, um die Sonnengöttin Amaterasu aus einer Höhle zu locken, und Historiker deuten ihr Stampfen als den mythischen Ursprung der Taiko-Musik.
Trommeln für Krieg, Bühne und Schrein
Taiko hatten schon viele Aufgaben. Im feudalen Japan motivierten sie Truppen, übermittelten Befehle und gaben den Marschtakt vor. Sie begleiten das Noh- und Kabuki-Theater, wo sie Stimmung und Rhythmus bestimmen. Sie erklingen im Gagaku, der höfischen Musiktradition, und im Kagura, der shintoistischen Musik und Tanzform, die bei lokalen Festen aufgeführt wird. In buddhistischen Traditionen geben sie den Rhythmus für die Tänze des Bon-Festes vor, gespielt auf Türmen, die mit rot-weißem Stoff behängt sind, während die Tänzer darunter im Kreis wirbeln.
Die Trommeln, die Sie sehen werden
Drei Trommelfamilien decken das meiste ab, was Sie auf der Bühne sehen werden. Nagadō-daiko sind fassförmig und aus Dauben geschnitzt oder zusammengesetzt; ihr Fell-Durchmesser wird traditionell in Shaku gemessen, einer Einheit von etwa 30 Zentimetern, und reicht von 1 bis 6 Shaku. Shime-daiko sind kleine, stimmbare Trommeln mit Seil- oder Schraubenspannung. Die ō-daiko ist die größte Trommel in einem Ensemble, und manche sind so groß, dass sie in dem Tempel oder Schrein bleiben, in dem sie beheimatet sind. Jede Trommel hat eine Aufgabe: Manche tragen den Takt, andere ändern das Tempo.
Wie eine Trommel entsteht
Historisch wurden große Trommeln aus dem Stamm einer japanischen Zelkove geschnitzt, die jahrelang getrocknet war, und Keyaki ist noch heute das bevorzugte Holz. Die Felle stammen meist von Rindern, bei größeren Trommeln dicker, und werden mit Spannvorrichtungen oder Seilen straff über den Korpus gespannt. Nägel namens Byō halten das Fell an Ort und Stelle, und eine mittelgroße Trommel benötigt etwa 300 auf jeder Seite. Kleinere Trommeln haben dünnere Felle und manchmal ein Stück Hirschleder in der Mitte, wo die meisten Schläge auftreffen.
Haltung, Stöcke und Rufe
Die Stöcke heißen Bachi und gibt es in verschiedenen Hölzern und Größen. Die Spieler nehmen eine breite, tiefe Haltung ein, die Hüften zur Trommel gerichtet, und diese Körperhaltung und Bewegung nennt man Kata. Rufe, Kakegoe und Kiai, geben Tempowechsel vor oder feuern andere Spieler an. Auch Stille zählt: Das japanische Konzept des Ma, der Raum zwischen den Schlägen, formt eine rhythmische Phrase ebenso sehr wie die Schläge selbst. Viele Gruppen tragen Happi-Mäntel und Hachimaki-Stirnbänder, und viele üben vor Spiegeln, um ihre Form zu verfeinern.
Vom Fest auf die Bühne
Kumi-Daiko wurde 1951 von Daihachi Oguchi entwickelt, einem jazzgeschulten Musiker, der ein altes Taiko-Stück in eine Partitur für mehrere Spieler an Trommeln verschiedener Größen verwandelte. Andere Gruppen folgten, darunter Ondekoza und Kodo. Kodo debütierte 1981 bei einem Berliner Festival und tourt seitdem durch die Welt. Heute treten Ensembles in Japan und in den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Europa, Taiwan und Brasilien auf – weshalb eine moderne Show wie UTAGE auf einer Bühnensprache aufbauen kann, die bereits weltweit bekannt ist.
Häufig gestellte Fragen
Wird Taiko nur in Japan gespielt?
Nein. Kumi-Daiko-Gruppen sind in den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Europa, Taiwan und Brasilien aktiv, ebenso wie in ganz Japan.
Wie heißen die Stöcke?
Taiko-Stöcke heißen Bachi. Sie werden in verschiedenen Größen und Hölzern gefertigt, etwa aus Weißeiche, Bambus und japanischer Magnolie.
Warum rufen die Spieler?
Die Rufe, Kakegoe und Kiai, ermutigen andere Spieler oder geben während eines Stücks einen Wechsel im Tempo oder in der Dynamik vor.
Quellen