예술의 정수
타이코란 무엇인가? 일본 북의 모든 것
방문객을 위한 다이코 해설: 다이코라는 말의 의미, 북의 역사, 주요 종류, 제작 방식, 그리고 무대 북 연주가 어떻게 형성되었는지 알아봅니다.
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다이코는 일본의 전통 북입니다. 일본에서는 모든 종류의 북을 가리키는 말이지만, 다른 나라에서는 보통 와다이코(일본 북)와 구미다이코(여러 개의 북으로 연주하는 합주 형태)를 뜻합니다. 일본에서 다이코의 흔적은 6세기까지 거슬러 올라갑니다. 축제, 의식, 연극, 전쟁에서 사용되어 왔으며, 현대적인 무대 스타일은 훨씬 후대인 1950년대부터 발전했습니다.
한 단어, 두 가지 의미
일본어에서 '타이코(taiko)'는 모든 종류의 북을 뜻합니다. 일본 밖에서는 이 단어가 보통 '와다이코(wadaiko)', 즉 일본의 북을 가리키며, 앙상블로 연주되는 한 세트의 북을 뜻하는 '쿠미다이코(kumi-daiko)'를 가리키기도 합니다. 대부분의 방문객이 떠올리는 것은 바로 이 두 번째 의미입니다. 통일된 의상을 입은 연주자들, 크기가 각기 다른 북들, 그리고 강렬한 시각적 리듬감이 그것이죠. 북 자체는 오랜 시간에 걸쳐 만들어지며, 제작자의 방식에 따라 몸통과 가죽을 준비하는 데 수년이 걸리기도 합니다.
아주 오래된 악기
고고학적 증거에 따르면 일본의 다이코는 서기 6세기까지 거슬러 올라갑니다. 군마현에서 발견된 점토 하니와 인형은 '다이코를 두드리는 남자'라는 제목으로 다이코 연주의 가장 오래된 증거로 여겨집니다. 일본의 고전 역사서인 《일본서기》에는 여신 아메노우즈메가 뒤집힌 술통 위에서 춤을 추어 태양 여신 아마테라스를 동굴 밖으로 유인했다는 신화가 전해지며, 역사학자들은 그녀의 발구르기를 다이코 음악의 신화적 기원으로 해석합니다.
전쟁과 무대, 그리고 신전을 위한 북소리
다이코는 여러 역할을 해왔습니다. 봉건 시대 일본에서 다이코는 군사들의 사기를 북돋우고, 명령을 전달하며, 행군 속도를 맞추는 데 사용되었습니다. 노와 가부키 극에서도 다이코가 함께하며 분위기와 리듬을 만들어냅니다. 궁정 음악 전통인 가가쿠와 지역 축제에서 공연되는 신도 음악과 춤인 가구라에서도 다이코 소리가 울려 퍼집니다. 불교 전통에서는 홍백 천으로 장식된 망루 위에서 연주되어 아래에서 춤추는 사람들이 둥글게 도는 본 축제 춤의 리듬을 제공합니다.
당신이 보게 될 북
무대에서 보게 될 대부분의 악기는 세 가지 계열로 나뉩니다. 나가도다이코는 통 모양으로, 조각하거나 여러 개의 널빤지를 이어 붙여 만듭니다. 북면의 지름은 전통적으로 약 30센티미터에 해당하는 ‘샤쿠’ 단위로 재며, 1샤쿠에서 6샤쿠까지 다양합니다. 시메다이코는 줄이나 볼트로 장력을 조절할 수 있는 작은 북입니다. 오다이코는 앙상블에서 가장 큰 북으로, 일부는 너무 커서 사찰이나 신사에 그대로 보관됩니다. 각 북에는 역할이 있습니다. 어떤 북은 박자를 이끌고, 또 다른 북은 템포를 바꿉니다.
드럼이 만들어지는 과정
역사적으로 큰 북은 수년간 건조한 일본 느티나무 줄기를 깎아 만들었으며, 지금도 느티나무(케이야키)가 가장 선호되는 재료입니다. 가죽은 주로 소가죽을 사용하는데, 북이 클수록 더 두꺼운 가죽을 쓰며, 잭이나 밧줄로 북통에 팽팽하게 당겨 고정합니다. 병(byō)이라 불리는 못으로 가죽을 고정하며, 중형 북의 경우 한쪽에 약 300개의 못이 필요합니다. 작은 북은 가죽이 더 얇고, 대부분의 타격이 집중되는 중앙에 사슴가죽 패치를 대기도 합니다.
스탠스, 스틱, 그리고 함성
북은 '바치'라고 불리며 다양한 목재와 크기로 만들어집니다. 연주자들은 넓고 낮은 자세로 북을 향해 엉덩이를 두고 서는데, 이러한 자세와 동작을 '카타'라고 합니다. 소리 내어 외치는 '카케고에'와 '키아이'는 템포 변화의 신호가 되거나 다른 연주자들을 북돋웁니다. 침묵도 중요합니다. 타격 사이의 공간을 뜻하는 일본의 '마' 개념은 리듬 구절을 타격만큼이나 형성합니다. 많은 그룹이 핫피 코트와 하치마키 머리띠를 착용하며, 많은 이들이 자세를 다듬기 위해 거울 앞에서 연습합니다.
축제에서 무대로
구미다이코는 1951년 재즈를 배운 음악가 오구치 다이하치에 의해 개발되었습니다. 그는 오래된 다이코 음악 한 곡을 다양한 크기의 북을 사용하는 여러 연주자를 위한 악보로 탈바꿈시켰습니다. 이후 온데코자와 고도 같은 다른 그룹들이 뒤를 이었습니다. 고도는 1981년 베를린 페스티벌에서 데뷔한 이래 전 세계를 순회해 왔습니다. 오늘날 앙상블은 일본을 비롯해 미국, 호주, 캐나다, 유럽, 대만, 브라질에서 공연하고 있으며, 이는 UTAGE와 같은 현대적인 공연이 이미 전 세계적으로 알려진 무대 언어를 기반으로 발전할 수 있는 이유입니다.
자주 묻는 질문
태고는 일본에서만 연주되나요?
아니요. 쿠미다이코 그룹은 일본 전역은 물론 미국, 호주, 캐나다, 유럽, 대만, 브라질에서도 활발히 활동하고 있습니다.
그 막대기는 뭐라고 부르나요?
타이코 채는 '바치'라고 부릅니다. 크기와 재질이 다양하며, 화이트 오크, 대나무, 일본 목련 등으로 만들어집니다.
선수들은 왜 소리를 지르나요?
통화, 카케고에, 기아이는 다른 연주자를 격려하거나 곡 중 템포나 다이내믹의 변화를 알리는 역할을 합니다.
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