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艺术形式

什么是太鼓?日本鼓乐解析

为游客解读太鼓:这个词的含义、太鼓的历史、主要类型、制作工艺,以及舞台太鼓表演的形成过程。

由 UTAGE Taiko Osaka · 信息最后核实于

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快速解答

太鼓是日本的鼓。在日本,这个词泛指任何鼓,而在其他地方,它通常指和太鼓——即日本鼓,以及组太鼓——即在一组鼓上进行的合奏。太鼓在日本的踪迹可追溯至6世纪。它们曾服务于节庆、仪式、戏剧和战争,而现代舞台风格则年轻得多,是从20世纪50年代发展而来的。

一个词,双重含义

在日语中,taiko泛指任何类型的鼓。在日本之外,这个词通常指向wadaiko,意为日本鼓,以及kumi-daiko,意为以合奏形式演奏的一组鼓。大多数游客脑海中浮现的正是第二种含义:身着统一服装的演奏者、大小各异的鼓,以及强烈的视觉节奏感。鼓本身的制作过程十分缓慢,根据制作者的方法不同,准备鼓身和鼓皮可能需要数年时间。

一件非常古老的乐器

榻榻米上放着三对不同粗细的木制太鼓鼓槌
太鼓鼓棒,称为bachi · Photo: katorisi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

考古证据表明,早在公元6世纪,日本就已出现太鼓。在群马县出土的一尊名为《击鼓人》的陶俑,被认为是太鼓演奏最古老的证据。《日本书纪》这部日本古典史书中记载了一则神话:天女天宇受卖命在倒扣的酒桶上起舞,引逗天照大神走出岩洞,历史学家将她踏击桶面的动作解读为太鼓音乐的起源。

战鼓、舞台与神殿

太鼓曾扮演过许多角色。在封建时代的日本,它激励军队士气、传递号令、统一步伐。它为能剧和歌舞伎伴奏,营造氛围、掌控节奏。它响彻于雅乐这一宫廷音乐传统之中,也回荡在神乐——地方祭典上表演的神道音乐与舞蹈——之中。在佛教传统中,它为盂兰盆舞提供节奏,鼓手立于披挂红白布幔的高台之上,舞者绕台而下翩翩起舞。

您将看到的鼓

在舞台上看到的太鼓,大多出自三大类。长胴太鼓呈桶状,由整木雕挖或木板拼箍而成;鼓面直径传统上以“尺”计量,一尺约合30厘米,通常从1尺到6尺不等。缔太鼓是小型可调音太鼓,以绳索或螺栓张紧鼓面。大太鼓是乐团中最大的鼓,有些大到只能长驻于所属的神社或寺庙之中。每种鼓各司其职:有的稳住节拍,有的负责变换速度。

鼓是如何制作的

历史上,大鼓多以风干多年的日本榉木树干雕制而成,而榉木至今仍是首选木材。鼓面多取自牛皮,鼓身越大皮越厚,通过千斤顶或绳索将鼓皮紧绷于鼓身之上。名为“byō”的鼓钉用以固定鼓皮,一面中等大小的鼓每侧约需300颗鼓钉。较小的鼓鼓面更薄,有时在鼓面中央——即多数击打落点处——会加缝一块鹿皮。

姿态、鼓槌与呐喊

两面红色太鼓,鼓面呈米白色,鼓身排列着铆钉,斜置于支架上,鼓后站着两位鼓手
红色长胴太鼓,鼓面钉饰点缀 · Photo: Culture Japon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

鼓槌被称为“bachi”,由不同木材制成,尺寸各异。演奏者采用宽大低沉的站姿,髋部朝向太鼓,这种姿态与动作被称为“kata”。呼喊声“kakegoe”和“kiai”用于提示节奏变化或鼓舞其他演奏者。静默同样至关重要:日本美学中的“ma”——即击打之间的间隔——与击打本身一样,塑造着节奏乐句。许多团体身着“happi”外套、头系“hachimaki”头巾,还有不少团体对着镜子练习,以精进自己的姿态。

从节庆到舞台

组太鼓由大八木大八于1951年创立,这位受过爵士乐训练的音乐家将一段古老的太鼓乐曲改编成了由多名鼓手使用不同尺寸太鼓演奏的乐谱。其他团体纷纷效仿,其中包括鬼太鼓座和鼓童。鼓童于1981年在柏林音乐节首次亮相,此后便在世界各地巡演。如今,太鼓乐团在日本以及美国、澳大利亚、加拿大、欧洲、台湾和巴西都有演出,这正是像UTAGE这样的现代演出能够建立在一种已被全世界熟知的舞台语言之上的原因。

常见问题

太鼓只在日本演奏吗?

不。组踊太鼓团体不仅活跃于日本各地,在美国、澳大利亚、加拿大、欧洲、台湾和巴西也同样活跃。

那些棍子叫什么?

太鼓的鼓槌被称为“bachi”。它们有多种尺寸,材质也各不相同,例如白橡木、竹子和日本厚朴。

玩家们为何呐喊?

在演奏过程中,呼喊声、挂け声和気合既能鼓舞其他演奏者,也能提示乐曲速度或力度的变化。

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来源

  1. Taiko, Wikipedia
  2. Kodo: history
  3. Daihachi Oguchi, Wikipedia
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