藝術形式
什麼是太鼓？日本鼓樂解析
為訪客解說太鼓：這個詞的含義、鼓的歷史有多悠久、主要種類、製作方式，以及舞台鼓樂如何成形。
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太鼓是日本的鼓。在日本，這個詞泛指任何鼓，但在其他地方，它通常指的是和太鼓（日本的鼓）以及組太鼓（在一組鼓上進行的合奏）。太鼓在日本的證據可追溯至6世紀。它們曾用於祭典、儀式、戲劇和戰爭，而現代的舞台風格則年輕得多，從1950年代才發展起來。
一個詞，雙重意涵
在日文中，taiko 泛指任何一種鼓。在日本以外，這個詞通常指的是 wadaiko，也就是日本鼓，以及 kumi-daiko，意指以合奏形式演奏的一組鼓。多數訪客腦海中浮現的正是第二種意象：身穿同款服裝的演奏者、大小不一的鼓，以及強烈的視覺節奏感。鼓本身的製作過程緩慢，而鼓身與鼓皮的準備工作，依製鼓師傅的工法不同，可能耗時數年之久。
一件非常古老的樂器
考古證據顯示，日本早至西元6世紀便已有太鼓。群馬縣出土的一尊名為「打鼓男子」的陶製埴輪，被視為太鼓演奏的最古老證據。日本古典史書《日本書紀》記載了一則神話：天鈿女命在倒扣的酒桶上起舞，引誘天照大神走出岩戶；歷史學家將她的踏步解讀為太鼓音樂的神話起源。
戰鼓、舞台與聖殿
太鼓曾肩負多種職責。在封建時代的日本，太鼓用以激勵士氣、傳遞軍令，並為行軍定調。太鼓亦伴隨能劇與歌舞伎演出，營造氛圍、掌控節奏。在雅樂這項宮廷音樂傳統中，以及地方祭典上演出的神樂——神道音樂與舞蹈——之中，都能聽見太鼓的聲響。在佛教傳統裡，太鼓為盂蘭盆舞提供節奏，鼓手立於披掛紅白布幔的高台之上擊鼓，舞者則在台下繞圈起舞。
您將見到的鼓
舞台上最常出現的鼓，大多不出三個家族。長胴太鼓呈桶狀，或以拼板雕刻、拼製而成；鼓面直徑傳統上以「尺」為單位計算，一尺約三十公分，尺寸從一尺到六尺不等。締太鼓是小型、可調音的太鼓，以繩索或螺栓繃緊鼓面。大太鼓則是合奏中最大的鼓，有些甚至大到只能長駐於所屬的寺院或神社之中。每面鼓各有職司：有的負責穩定節拍，有的則負責轉換速度。
鼓的製作過程
傳統上，大型太鼓的鼓身取自乾燥多年的日本櫸木樹幹，時至今日，櫸木仍是首選木材。鼓面大多採用牛皮，鼓身越大皮越厚，並以千斤頂或繩索將鼓皮緊緊撐在鼓身上。稱為「鋲」的釘子用來固定鼓皮，中型太鼓的每一面約需三百顆鋲釘。較小的鼓，鼓面較薄，有時在中央——也就是多數擊打落點之處——會加縫一塊鹿皮。
站姿、鼓棒與吶喊
鼓棒稱為「撥」（bachi），以不同木材製成，尺寸各異。鼓手採用寬而低的站姿，臀部朝向鼓面，這種姿態與動作稱為「型」（kata）。發聲的呼喊——「掛け声」與「気合」——用來提示節奏變化或激勵其他鼓手。沉默同樣重要：日本所謂的「間」（ma），即擊打之間的留白，與擊打本身一樣，形塑著節奏樂句。許多團體身著法被外套、頭綁鉢卷頭巾，並經常對著鏡子練習，精煉自己的身法。
從祭典到舞台
組太鼓由大久保大八於1951年創立，這位受過爵士樂訓練的音樂家，將一段古老的太鼓樂曲改編成由數名鼓手、以不同尺寸的太鼓合奏的樂譜。其他團體相繼跟進，其中包括鬼太鼓座與鼓童。鼓童於1981年在柏林的一場音樂節首度登台，此後巡迴世界各地。如今，各樂團在日本及美國、澳洲、加拿大、歐洲、台灣與巴西演出，這正是像UTAGE這樣的現代演出，得以建立在全球早已熟知的舞台語彙之上的原因。
常見問題
太鼓只在日本演奏嗎？
不是。組太鼓團體除了活躍於日本各地，也在美國、澳洲、加拿大、歐洲、台灣與巴西蓬勃發展。
鼓棒叫什麼？
太鼓的鼓棒稱為「撥」（bachi）。它們有多種尺寸，並以白橡木、竹子、日本木蘭等不同木材製成。
鼓手為什麼要吶喊？
掛聲、掛け声與氣合，能鼓舞其他演奏者，或在曲目中提示節奏與力度的轉換。
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